Blog personale di Matteo Beniamino

Fa piacere trovare film che confutano i miei pregiudizi sulle pellicole francesi e poi tutto sommato questi pregiudizi non li ho neppure seriamente visto che alla fine non mi lascio influenzare e ogni volta vado ugualmente al cinema sperando di assistere a una rappresentazione meritevole. E' questo il caso de Il riccio. Il film è tratto dal libro L'eleganza del riccio di Barbery Muriel che ha avuto un certo successo in libreria ed è ambientato in un signorile palazzo di Parigi dove, tra gli altri, vivono la dodicenne Paloma e la sua famiglia di estrazione borghese, Renée, la portinaia dello stabile che vengono raggiunte molto presto dal proprietario della palazzina, monsieur Ozu, che come si intuisce dal nome è di origini giapponesi. Sia Paloma che Renée deviano molto dai canoni che ci si potrebbe aspettare per le loro rispettive categorie, la prima è straordinariamente intelligente per la sua età e possiede una vena artistica e di follia che mal si adatta alla situazione famigliare, tanto che tra i suoi propositi vi è quello di togliersi la vita il giorno del suo imminente dodicesimo compleanno. Renée, dal canto suo, anche se non ha avuto il privilegio di un'istruzione adeguata, è un'accanita lettrice insospettabilmente colta. La storia si basa sulle dinamiche che si scatenano dall'incontro di questi inusuali personaggi.

Il punto di forza del film, a mio parere, è proprio la trama e basare la sceneggiatura su di un'opera letteraria, anche se non basta a garantire la riuscita di un lungometraggio, si rivela spesso un'ottima mossa. Dai commenti che ho letto qua e là prima di recarmi al cinema ho potuto constatare che, come spesso accade, chi ha letto il libro è rimasto un po' deluso dalla trasposizione sul grande schermo, ma per chi, come me, non ha ancora preso in mano l'edizione cartacea non ho trovato motivi per lamentarsi della storia. Non ho molto da dire sulla regia che è all'altezza di tutto il resto, ma nemmeno spicca per alcun motivo particolare. Sul cast ho trovato convincenti le interpretazioni delle due protagoniste femminili, stesso discorso fatto per la regia invece per gli altri attori. Tirando le somme un film piacevole, comunque al di sopra della media, che tra le altre cose mi ha parecchio incuriosito tanto che prevedo di comprare a breve il romanzo per capire meglio tutto quello che soltanto la forma letteraria può sviscerare fino in fondo. Potendo scegliere, mi azzarderei a consigliarvi la lettura del libro più che la visione del film, ma per averne conferma aspettate di leggere prossimamente un mio post sull'opera originale. A presto.

Film francese di François Ozon questo Ricky è una delle storie più stravaganti che mi sia capitato di vedere al cinema. All'inizio tutto sembra seguire una trama convenzionale: Katie (Alexandra Lamy) è una giovane madre single che lavora in una fabbrica di prodotti chimici. Subito si capisce che tra lei e la piccola figlia Lisa (Mélusine Mayance) i ruoli sono talvolta invertiti: è Lisa che sveglia la madre la mattina e le prepara la colazione. Un giono, al lavoro, Katie conosce un suo collega spagnolo, Paco (Sergi Lopez), e i due non perdono tempo a “conoscersi meglio” nelle toilette della fabbrica. La storia tra i due continua, Paco si trasferisce nell'appartamento di Katie che nel frattempo è rimasta incinta: fa così il suo ingresso in scena il nuovo nato Ricky. Un giorno Katie si accorge che Ricky ha dei lividi sulla schiena, accusa Paco di esserne il responsabile e quest'ultimo lascia così l'appartamento. Ma, e qui arriva il colpo di scena, in corrispondenza dei lividi sulla schiena dopo un po' di tempo al giovane Ricky spuntano un paio di ali! Il film prende una piega surreale, se ancora si sarebbe potuto addurre una qualche spiegazione razionale, nel momento in cui Ricky spicca il volo. Succederanno molte altre cose, ma mi fermo qui con la sintesi della trama.

In genere apprezzo le storie di questo tipo (non quelle di bambini a cui spuntano le ali, quelle con accadimenti surreali intendo), però, al termine della visione, mi rendo conto che manca decisamente qualcosa, un messaggio, uno spunto di riflessione. Non viene affrontato il tema della diversità, o per lo meno io non ho notato nessun tentativo di farlo. Katie e Lisa hanno un rapporto talmente atipico che non si può mettere in relazione in alcun modo con le situazioni analoghe della vita vera. Alcune cose rimangono inspiegate e inspiegabili e non mi sto riferendo alle ali del bambino che sono disposto ad accettare come accadimento imposto da un deus ex machina, ma ad esempio al carattere, a tratti, inquietante di Lisa o all'immotivato ricorso al flashback come strumento di narrazione. Insomma, viste le premesse, non mi sento di definirlo il classico film francese, ma diciamo che l'impronta d'oltralpe la si nota tutta. A cavallo tra un 5 e un 6 il mio voto. Constato che da uno spunto tutto sommato interessante forse si poteva ottenere qualcosa di meglio.

Dopo essermi perso il primo film in rassegna del nuovo anno, rieccomi a voi per la recensione di Ritorno a Brideshead.

La storia si svolge nell'Inghilterra della prima metà del 1900. Charles Ryder (Matthew Goode), giovane proveniente da una famiglia borghese parte per Oxford al fine di seguire il corso di storia. Qui conosce Sebastian Flyte (Ben Whishaw), appartenente ad una famiglia assai ricca, che non nasconde le sue inclinazioni omosessuali. Tra i due si instaura una relazione a cavallo tra l'amicizia e qualcosa di più. La villa di famiglia di Sebastian colpisce immediatamente Charles, la cui vera passione è la pittura, proprio per i pregevoli tesori artistici che contiene, ma il luogo non è invece altrettanto apprezzato dal ragazzo che lì è cresciuto. Il motivo viene presto alla luce, quando fa ritorno alla villa la madre di Sebastian, Lady Marchmain (Emma Thompson), una fondamentalista cattolica la cui educazione ha sempre soffocato i figli e che in loro suscita ancora timore e soggezione. Assieme a lei fa ritorno anche Julia (Hayley Atwell), la sorella di Sebastian: tra lei e Charles nasce un'attrazione che però è ostacolata dal fatto che il giovane pittore è ateo e una tale relazione non potrà mai e poi mai ovviamente trovare il benestare della madre di lei. La narrazione continua e si dipana nell'arco di vari anni per concludersi in tempo di guerra.

Raramente mi capita di non avere un'idea precisa su una certa pellicola, ma questo è uno di quei casi. Il cast è di ottimo livello e le interpretazioni sono alla sua altezza, la regia è buona, il montaggio fa del suo meglio per rendere la narrazione poco monotona e i temi affrontati sono molto interessanti e anche attuali però... però c'è qualcosa che non funziona e che non riesco ad identificare con precisione. Forse saranno i continui tira e molla tra Julia e Charles, che alla lunga mi hanno stancato, forse il fatto che la ricostruzione storica, pur non essendo un esperto dell'epoca, solleva più di un dubbio (possibile che ad Oxford nel 1920 si potesse tranquillamente manifestare la propria omosessualità senza ripercussioni?), ma alla fine la sensazione che ho all'uscita dalla sala non è positiva. L'amico che è venuto con me ad assistere alla proiezione ha decretato una bocciatura senza riserve e mi piacerebbe avere le impressioni di qualcun altro, ma francamente non me la sento di consigliare la visione di questa pellicola: se però vi va di osare, o l'avete già fatto, mandatemi pure un vostro commento.

Questa settimana vi parlo di una commedia svedese. Nella mail che mi arriva ogni settimana con la programmazione dei film in rassegna, questo passaggio mi aveva un po' allarmato: “un umorismo scandinavo a volte un po' spiazzante per noi mediterranei”. Ma andiamo con ordine.

Il film parla di due coppie sposate da diversi anni. I due mariti sono colleghi in una cartiera e amici molto stretti e sono inoltre legati dal fatto che uno dei due, Erland, è stato molto a vicino all'altro, Sven-Erik, in un periodo di forte depressione che aveva visto quest'ultimo arrivare addirittura a tentare il suicidio. Erland, insieme con la moglie May, tiene corsi sulla vita di coppia nella locale parrocchia. La situazione di equilibrio viene interrotta quando Erland e la moglie di Sven-Erik, Karin, scoprono di provare una forte passione l'uno per l'altra. Dopo i primi incontri segreti, spinti dai sensi di colpa, i due decidono di svelare i propri sentimenti ai relativi partner e preso atto della situazione il quartetto decide di andare a vivere sotto un unico tetto: una soluzione razionale (ma lo è poi?). Da qui in poi l'assurdità della situazione dovrebbe offrire infiniti spunti di ilarità. Ho scritto “dovrebbe”: veniamo infatti alla valutazione del film.

Probabilmente tra le pellicole proiettate in rassegna quest'anno, questa è quella che mi ha convinto di meno. Più di una volta mi sono ritrovato a guardare l'orologio per capire quanto mancasse all'intervallo e alla fine del film. Avrò sorriso sì e no un paio di volte lungo tutta la durata del film: di certo non un buon risultato per una commedia. La narrazione è lenta, troppo lenta. L'interpretazione è mediocre. Per la regia, l'unica cosa che si salva è qualche bel paesaggio svedese di tanto in tanto, ma, come dicevo a Paolo che era presente, datemi una cinepresa, pagatemi un viaggio in Svezia e vedrete che qualche inquadratura spettacolare, per caso, ogni tanto verrebbe fuori anche a me. Non mi dilungo oltre: il mio giudizio è chiaro e lapidario. Se andate a vederlo, non dite che non vi avevo avvertiti.

Ho deciso di rischiare di passare una serata mortalmente noiosa andando al cinema da solo a vedere un film francese, ma la storia mi aveva discretamente incuriosito e così ho osato: per sapere come è andata leggete il resto della recensione.

La trama: due sorelle, di età molto differente, sono costrette a separarsi quando la maggiore, Juliette (Kristin Scott Thomas), commette uno dei crimini più efferati che si possano concepire, ma che non vi rivelerò, e viene rinchiusa in carcere. Scontata la sua pena di quindici anni, a causa anche dell'intervento dei servizi sociali, Juliette va a vivere con Léa, la sorella minore e con la famiglia di quest'ultima costituita dal marito, il padre che a seguito di una malattia ha perso la parola e le due figlie adottive di origini sudcoreane. Come potete immaginare la pellicola è incentrata sul difficile reinserimento di Juliette nella società civile e soprattutto in un ambiente famigliare, tra affetti, diffidenze, voglia di recuperare il tempo perduto e tutto quanto ne consegue.

Un film che definirei anomalo per la sua provenienza. Senza andare a rivangare i miei giudizi, a volte un po' portati all'estremo, sulle opere di oltralpe, questa pellicola che ben si poteva prestare per la sua natura a essere rappresentata con una serie di caratteristiche che ho riscontrato e detestato in molti altri prodotti della patria della tour Eiffel, riesce invece a dipanarsi con ritmi non serrati, ma senza mai annoiare. Pregevole l'interpretazione di Kristin Scott Thomas nel ruolo di Juliette, tanto che sono un po' tentato di recuperare qualche altro suo lavoro per capire se riesce a mantenere questi livelli anche cimentandosi in altri personaggi. Senza infamia e senza lode il resto del cast e la regia.

Per rispondere all'interrogativo iniziale: non mi sono pentito di essere uscito. Non è stato sicuramente il miglior film visto in rassegna quest'anno e nemmeno il secondo migliore... ma dovendo dargli un voto direi che raggiunge e supera abbondantemente la sufficienza. Alla prossima.

L'onda è un film tedesco che affronta in modo non convenzionale il tema dell'autocrazia. La storia è ambientata in un liceo che per una settimana organizza dei corsi che mirano ad illustrare le varie forme di governo. Il corso sull'autocrazia viene affidato a Rainer, professore dall'approccio molto informale con i suoi studenti. Durante la prima lezione, alla domanda se fosse possibile il ritorno di una dittatura in Germania ai giorni nostri, gran parte dei ragazzi lo esclude visti i recenti trascorsi storici di questa nazione. Rainer decide allora di iniziare un esperimento e introduce gradualmente in classe alcuni aspetti tipici di un governo autocratico: per prima cosa assume, appoggiato dalla classe curiosa di mettere in atto l'esperimento, il ruolo di figura forte e impone così di essere chiamato signor Wegner. Poi detta alcune regole di disciplina: ad esempio per parlare bisogna sempre alzarsi in piedi. Nei giorni successivi continua, imponendo a tutti di indossare jeans e una camicia bianca e poi dando un nome al movimento, che naturalmente viene battezzato l'Onda (die Welle). Quello che accade ad un certo punto è che però, senza che neppure i protagonisti se ne rendano del tutto conto, compreso il professore, cominciano a crearsi delle dinamiche tipiche di queste forme di regime, come il senso di appartenenza e l'estromissione di chi rifiuta di conformarsi.

Tecnicamente il film è realizzato bene: i suoi punti forti non sono certamente la regia o la recitazione, ma nel complesso la realizzazione è più che sufficiente sotto tutti i punti di vista. Da sottolineare come, forse per rimediare al finale un po' scontato, il regista tiri diversi trabocchetti allo spettatore che più di una volta è portato a pensare che stia per accadere qualcosa che poi invece si risolve con un nulla di fatto. L'aspetto che, tuttavia, sposta l'ago della bilancia verso i giudizi buoni è il modo in cui vengono messi a nudo tutti i meccanismi tipici dei regimi totalitari servendosi dell'espediente di un esperimento in una classe di liceo, che ricorda per certi aspetti grandi classici come la Fattoria degli animali di Orwell.

E' un film di cui consiglio la visione se ve ne capita l'occasione.

Il film racconta la contrastata relazione sentimentale ambientata nella Francia della belle époque tra Lèa (Michelle Pfeiffer) e Chéri (Rupert Friend). La prima è una delle donne, ormai non più giovanissima, che a quel tempo si arricchivano sfruttando le fortune dei loro numerosi amanti. Il secondo è il figlio, che all'inizio della pellicola incontriamo diciannovenne, di Madame Peloux (Kathy Bates) una delle amiche e colleghe, se così si può dire, di Chéri. Quest'ultimo, cresciuto nella ricchezza e viziato dalle attenzioni della madre, conduce una vita lasciva e probabilmente dal suo punto di vista anche un po' noiosa, passando da un locale all'altro della Parigi dell'epoca. La madre, preoccupata per lui, lo manda a passare un po' di tempo nella villa in Normandia di Lèa. La convivenza dei due che doveva durare per poche settimane, si protrae per ben sei anni fino a quando Chéri non se ne deve andare per sposarsi in un matrimonio combinato dalla madre. E' a questo punto che i due si rendono veramente conto di quanto speciale fosse il loro rapporto.

Purtroppo, seppure la trama fornisse molti spunti per mettere in mostra le capacità della regia e del cast, il prodotto non riesce ad andare al di là della mediocrità. Anche Michelle Pfeiffer sembra un po' sottotono. Unico aspetto che a tratti si distingue, la fotografia. Molte scelte risultano discutibili, prima fra tutte quella di introdurre, a mio parere senza un valido motivo, un narratore fuori campo che per di più nel doppiaggio italiano soffre di un interpretazione affidata ad una voce che stride con tutto il resto. Criticabile anche la decisione di liquidare il finale della storia ad un paio di battute, il cui contenuto sarebbe bastato a girare un altro film, della suddetta voce.

Come è evidente il mio giudizio non è positivo e lo consiglio solo agli ammiratori più spassionati del genere o dei protagonisti.

Ultimo appuntamento per questa stagione con il cineforum all'Odeon. Il film drammatico proposto ieri sera era La duchessa. La storia è ambientata nell'Inghilterra di fine 1700 , dove la giovane lady Georgiana Spencer (Keira Knightley) viene designata come sposa di William Cavendish (Ralph Fiennes), duca del Devonshire. Dopo l'iniziale entusiasmo, Georgiana si accorge ben presto che il ruolo di duchessa è molto diverso da quello che si aspettava. L'unico interesse del marito si rivela essere quello di avere un erede maschio e la situazione diventa via via più difficile quando Georgiana dà alla luce tre figlie femmine. Il duca non si fa inoltre problemi a cercare il piacere in altre donne, cosa che la protagonista sopporta sino a che a queste non si va ad aggiungere, sebbene forse spinta da comprensibili motivi, Bess Foster (Hayley Atwell), sino ad allora la più grande amica di Georgiana. Dal canto suo anche la duchessa instaura una relazione extra coniugale con Charles Grey(Dominic Cooper), emergente figura politica del tempo. Ovviamente il manage a trois a palazzo e l'amore clandestino con il conte Grey esasperano una situazione già in partenza poco sostenibile.

La realizzazione tecnica è senza lode né infamia. Qualche spunto interessante qua e là, come il parallelo tra la scena iniziale con il duca che ascolta dalla finestra le urla di gioia di Georgiana, ancora ignara del destino che la attende e quella verso la fine del film in cui sono le urla dei bambini che giocano che catturano l'attenzione di William in una delle poche scene in cui il personaggio per un attimo sembra mostrare il suo vero carattere. Nulla da eccepire sulla recitazione: il cast svolge bene il suo dovere.

Il giudizio personale su questa pellicola è che nonostante la realizzazione sia di buon livello sotto tutti i punti di vista, è la sceneggiatura l'aspetto più difficile da apprezzare. I film di questo genere, con rare eccezioni, non mi hanno mai entusiasmato. Anche Barry Lyndon, per chiamare in causa uno dei miei registi preferiti, non mi aveva fatto urlare al capolavoro. Un'eccezione che merita invece di essere segnalata è Il trionfo dell'amore che vidi ad una diversa rassegna oramai molti anni fa.

In definitiva, un buon prodotto, ma solo se piace il genere.

Errare è umano, perseverare è diabolico. Due settimane fa sono uscito dal cinema sfinito e deluso dopo aver visto un film francese al consueto appuntamento settimanale con la rassegna dell'Odeon. Giovedì scorso in programma c'era Baby Love, altro film d'oltralpe che dai giudizi trovati in giro sembrava addirittura peggio del precedente. Una persona equilibrata probabilmente avrebbe evitato il rischio di rivivere la pessima esperienza, ancora molto recente tra l'altro. Evidentemente non sono una persona molto equilibrata. Dirò subito che, saranno state le scarse aspettative o i miei gusti evidentemente talvolta diversi dal critico medio, ma questo film mi è piaciuto.

La storia racconta di una coppia di omosessuali, conviventi da anni. Emmanuel (Lambert Wilson) è un pediatra e ha uno studio medico, mentre Philippe(Pascal Elbé) è un affermato avvocato. Il loro rapporto entra in crisi quando Emmanuel avverte un fortissimo desiderio di paternità che vuole soddisfare ad ogni costo. Avendo tentato senza esito positivo la strada dell'adozione, Emmanuel propone a Fina(Pilar López de Ayala), un'argentina priva di permesso di soggiorno conosciuta per caso, di diventare la madre biologica di suo figlio in cambio di un matrimonio di convenienza che consentirebbe alla ragazza di ottenere la cittadinanza. Fina, dapprima disgustata dall'idea, conoscendo meglio Emmanuel, scopre di provare qualcosa per lui e decide di accettare la proposta.

La pellicola, nonostante i temi affrontati, è classificabile come una godibilissima e leggera commedia. I punti deboli del prodotto sono a mio parere, un certo abuso di quello che credo siano stereotipi sugli omosessuali, ad esempio il fatto che tutte le donne che stanno loro intorno restino in qualche modo ammaliate, ed alcune trovate un poco forzate, come l'espediente per far incontrare di nuovo Emmanuel e Fina dopo che il loro rapporto, sino ad allora di mera conoscenza, sembrava definitivamente concluso. Nonostante tutto, questi sono difetti facilmente perdonabili e il film merita un voto più che positivo.

Devo confessare che ho un po' di pregiudizi sui film francesi, soprattutto quelli che, come questo, durano 2 ore e mezza. A volte rifletto sul fatto che non bisognerebbe mai avere simili preconcetti dettati forse anche da una storica, ma bonaria, antipatia tra gli italiani e il popolo d'oltralpe; poi però capita di vedere pellicole come “Racconto di Natale” e passano tutti i dubbi: faccio solo bene a diffidare dai film di questa gente che passa il tempo girando in bicicletta con una baguette sotto l'ascella! Raramente mi vien voglia di abbandonare prematuramente la visione di un lungometraggio, in genere il mio lato curioso mi spinge ad arrivare fino in fondo anche quando mi ritrovo davanti ad un prodotto discutibile, eppure ieri mi sarei alzato volentieri dopo pochi minuti... l'unico motivo per cui sono restato è che ero in buona compagnia. Passo comunque a raccontare che cosa mi sono sorbito per almeno un paio di motivi: il primo è che forse eviterò a qualcuno di commettere il mio stesso sbaglio, il secondo è che così nessuno potrà accusarmi di essere il Mollica della situazione che dà solo giudizi positivi su ogni cosa recensisca. La storia parla di una riunione di famiglia in occasione del Natale (che originalità!). I fatti che dovrebbero rendere tutto interessante sono che, di tre fratelli presenti, due non si possono vedere e con “non si possono vedere” intendo che la sorella maggiore, Elizabeth (Anne Consigny), ha ottenuto dal tribunale che il fratello di mezzo, Henry (Mathieu Amalric) , venisse bandito dalla sua vita in cambio del saldo di alcuni debiti contratti da quest'ultimo. La madre dei tre fratelli, Junon (Catherine Deneuve), soffre di una grave malattia del sangue la cui unica cura, dai risultati comunque non certi, consiste in un trapianto di midollo il cui donatore viene ricercato tra i vari parenti presenti in casa. Il figlio di Elizabeth, Paull (Emile Berling), soffre di problemi mentali, anche se tutti a voler guardare in questo film hanno grossi problemi di mente.

Il film è caratterizzato dalla presenza di una serie di elementi che non hanno un senso o che se ce l'hanno il regista non vuole spiegarci ed evidentemente io da solo non riesco a capire. Esempio: ci sarebbe un quarto fratello, morto giovanissimo per problemi analoghi a quelli di Paull, ma nel film, sebbene citato più volte, questa figura non serve a nulla. Esempio numero due: il nipote pazzo ha un paio di allucinazioni, ma perché o che cosa significhino non ci è dato sapere e ovviamente non sono funzionali alla storia. Dal punto di vista della realizzazione tecnica, il discorso non cambia. Il regista si diverte ad usare delle maschere davanti alla telecamera, che definirei all'occhio di bue (in pratica la scena occupa un cerchio racchiuso in una cornice nera), il cui messaggio anche in questo caso mi sfugge. Diverse scene sono buttate lì in mezzo alla narrazione senza un filo logico: cose che una persona sana di mente avrebbe tagliato in fase di montaggio rendendo il tutto più veloce ed indolore. Se proprio proprio devo trovare qualcosa di positivo, si salvano le musiche costituite per lo più da brani classici e jazz, quindi ovviamente non originali.

Giudizio finale: stroncatura completa, evitatelo come la peste.

Nota per i lettori francesi (che saranno dozzine immagino): ignorate tutta la parte sulla baguette e la bicicletta, perché se non fosse stato chiaro stavo solo scherzando.

Continua l'appuntamento con i film del Giovedì sera e con le conseguenti minirecensioni del Venerdì. In programma ieri sera “L'ospite inatteso”. Sebbene più di una scena provochi un sorriso, la pellicola non può certo essere definita una commedia. La trama, anche questa volta abbastanza originale, parla di Walter Vale (Richard Jenkins), maturo docente universitario di economia, che dopo aver vissuto per gli ultimi anni un'esistenza monotona e priva di veri e propri affetti, recatosi per qualche giorno a New York per un convegno, si ritrova per motivi che non voglio anticiparvi, ma che includono il desiderio dell'uomo di rimediare alla propria solitudine, a condividere l'appartamento con una giovane coppia di immigrati clandestini. Tarek (Haaz Sleiman), siriano, per guadagnarsi da vivere si esibisce suonando il djembe, un tamburo africano, per locali insieme ad una band, attività che suscita grande interesse in Walter, mentre Zainab, senegalese, (Danai Guirira), disegna e intreccia collane e braccialetti che poi rivende in una bancherella di un mercatino. La situazione rivela ben presto aspetti in un primo momento insospettabili nel protagonista, sino a che un giorno tuttavia l'equilibrio viene spezzato e proprio a seguito di questo fa la sua comparsa nel lungometraggio la madre di Tarek (Hiam Abbass), una donna il cui fascino e la cui personalità non lasciano Walter indifferente.

Oserei avanzare l'ipotesi che i personaggi del vecchio e monotono professore e dei giovani immigrati vadano oltre lo scopo funzionale alla storia, ma potrebbero benissimo essere la metafora delle attuali potenze mondiali, America in primis, ma anche Europa, e dei paesi emergenti e di come i primi potrebbero trarre un enorme arricchimento culturale dall'interazione con i secondi.

Il film è ben realizzato, l'interpretazione è molto buona. Il tema dell'immigrazione è affrontato a mio parere in maniera adeguata. La figura del professor Vale mi ha ricordato per alcuni aspetti, compresa una certa somiglianza fisica, quella interpretata da Toni Servillo ne “Le conseguenze dell'amore”, pellicola che ho apprezzato e che vi consiglio di vedere se non l'avete già fatto.

Per me il film è stato spunto di riflessione sui temi dell'immigrazione e della clandestinità in un periodo in cui essi sono più che mai attuali: già questo da solo basterebbe a giustificare il mio giudizio positivo. Non mancano comunque altri aspetti, che ho sintetizzato in precedenza, che mi spingono a consigliare a tutti la visione di questo film.

Eccomi a voi per il consueto appuntamento con la mini recensione del film del Giovedì sera all'Odeon. Ieri sera era la volta di The Millionaire, probabilmente la più nota tra le pellicole in rassegna quest'anno. Quasi sempre, prima di uscire di casa, faccio un giro tra i principali siti di cinema in rete per sondare un po' che cosa mi aspetti e ieri sono rimasto colpito dal fatto che The Millionaire fosse posizionato al quarantacinquesimo posto nella classifica dei migliori film di tutti i tempi sull'Internet Movie Database (IMDB per gli amici). E' vero che col passare del tempo i giudizi pubblicati su quest'ultimo sito, che all'inizio erano abbastanza allineati con i miei gusti, mi hanno trovato via via sempre più in disaccordo, tuttavia un film che viene posto dalla maggior parte degli utenti molto più in alto di Magnolia, la Principessa Mononoke, Blade Runner, Full Metal Jacket e paragonabile a titoli del calibro di Orizzonti di Gloria, Arancia Meccanica e American History X non può che ingenerare grandi aspettative.

L'interessante espediente narrativo usato dall'autore è quello di raccontare la vita del giovane Jamal (Dev Patel/Tanay Chheda/Ayush Mahesh Khedekar), concorrente nella versione indiana di “Chi vuol essere milionario”, ripercorrendo la serie di domande che lo hanno portato fino a quella decisiva per la vincita del massimo premio: 20 milioni di rupie. Ovviamente evito di svelarvi se il ragazzo riuscirà nel suo intento (ma chi ha detto poi che sono i soldi il suo obiettivo principale?). Lo spettatore viene così a conoscenza delle passate esperienze di Jamal, bambino cresciuto in una baraccopoli a Mumbai, insieme a suo fratello Salim(Madhur Mittal/Ashutosh Lobo Gajiwala/Azharuddin Mohammed Ismail): la perdita della madre, le persone senza scrupoli che sfruttano i minori per mandarli a mendicare, i molti espedienti per riuscire a sopravvivere e soprattutto l'incontro con Latika(Freida Pinto/Tanvi Ganesh Lonkar/Rubiana Ali), prima bambina e poi donna, che segnerà per sempre l'esistenza del protagonista.

Che dire... quarantacinquesimo posto nella classifica dei film più belli di tutti i tempi? A mio parere molto esagerato, però veramente un bel film, che ha uno dei suoi punti forti nell'ottimo ritmo narrativo impresso dal regista: gli episodi vengono esposti nella misura che non stanca lo spettatore, ma evitando di liquidarli con troppo fretta. Un altro paio di osservazioni completamente slegate tra di loro: Gerry Scotti è molto più simpatico come conduttore e se vi capita di andare a vedere questo lungometraggio non lasciate la sala prima di aver visto i coreografici titoli di coda! Consigliato.