Blog personale di Matteo Beniamino - Cinema

Soul kitchen

nospam@example.com (Matteo Beniamino) — Sat, 03 Jul 2010 08:47:06 +0200

Eccovi la recensione del primo film della rassegna estiva in Castello, di cui potete trovare il programma qui, a cui ho assistito. La pellicola in questione è Soul Kitchen, una commedia tedesca del giovane regista Fatih Akin.

La storia ruota attorno ad un ristorante di Amburgo, il Soul Kitchen per l'appunto, ricavato all'interno di una vecchia fabbrica e al cui interno si muovono una serie di personaggi abbastanza fuori dagli schemi. Il gestore del locale di origine greca, Zinos, è combattuto dalla scelta se rimanere a curare il posto su cui ha puntato tutto o raggiungere la sua ragazza giornalista che è partita per la Cina per lavoro. Affidare il posto alla gestione del fratello non è la soluzione ideale visto che quest'ultimo è sempre stato un poco di buono con poca voglia di lavorare e che al momento si trova in regime di semilibertà. Tra tutti gli altri personaggi, troppi per essere elencati qui, merita di essere citato il cameriere che rivoluzionerà il menù dell'improbabile ristorante che considera il suo lavoro una forma d'arte di cui chiaramente ritiene di essere un eccellente esponente. Naturalmente le avversità che si troveranno ad affrontare i protagonisti non saranno poche: tra i problemi di salute, quelli di cuore, i guai con il fisco e l'ufficio d'igiene e la pressione di faccendieri interessati al terreno su cui sorge il locale i problemi per loro sembrano non finire mai.

Le premesse per passare un paio d'ore spensierate ci sono tutte e infatti la commedia è gradevole, il cast riesce a portare in scena una performance più che buona ad eccezione forse del protagonista, secondo me non all'altezza degli altri, e, soprattutto dopo la mezz'ora iniziale, il film acquista via via ritmo e le trovate divertenti aumentano. Purtroppo, a mio parere, l'idea, che offre diversi spunti interessanti, non è sfruttata al massimo, alcune gag non sono del tutto riuscite, e anche la trama contiene un paio di risvolti discutibili perché poco credibili anche per un film di questo genere.

Sintetizzando una pellicola a cui darei un voto più che sufficiente, ma da cui mi sarei aspettato qualcosa di più.

Cinema in Castello 2010

nospam@example.com (Matteo Beniamino) — Thu, 17 Jun 2010 21:17:55 +0200

Per tutti gli appassionati di cinema di Vigevano e dintorni ho pubblicato sul sito la programmazione della rassegna "Cinema in Castello 2010". Se vedete qualche titolo che vi ispira contattatemi pure.

Ecco il link: Cinema in castello 2010

L'uomo che verrà

nospam@example.com (Matteo Beniamino) — Sat, 17 Apr 2010 14:29:59 +0200

Il film di questa settimana ci riporta al tempo della seconda guerra mondiale, nel 1944, ma non è ambientato nei grandi teatri di battaglia tra nazisti e alleati, bensì nelle campagne dell'Emilia. Nei titoli di coda viene specificato che i personaggi rappresentati sono inventati, ma che i fatti invece sono reali, affermazione che ho scoperto essere non del tutto precisa in quanto alcuni dei personaggi sono invece realmente esistiti. La situazione in cui si è trovata la popolazione rurale nelle campagne bolognesi e i tragici avvenimenti scaturiti da essa sono raccontati seguendo una bambina di otto anni, Martina, muta dalla morte del fratellino, e che vive, insieme alla sua famiglia, l'attesa dell'arrivo di una nuova vita che sta crescendo in grembo a sua madre. Purtroppo, l'aiuto, in maggior parte per convinzione, ma anche perché alternative non ve ne erano, della popolazione fornito dai contadini alle brigate partigiane provocherà una delle più spietate rappresaglie che i nazisti abbiano messo in atto durante il secondo conflitto mondiale che porterà all'uccisione di centinaia di civili, in maggioranza donne, vecchi e bambini e che è ricordata con il nome di strage di Marzabotto.

L'opera tratta un tema a mio parere assai difficile da raccontare senza cadere nella trappola di lasciarsi andare a facili rappresentazioni ideologiche in cui un'estremizzazione dei personaggi porterebbe a una visione manicheista della situazione ben lontana dalla realtà inficiando quello che a mio parere dovrebbe essere il maggior pregio per un film di questo genere, e cioè saper raccontare i fatti con arte, ma mantenendosi aderenti agli accadimenti storici, affinché la pellicola assuma anche la funzione di testimonianza degli eventi narrati. In questo caso l'impressione che ho avuto, confermata anche da fonti ben più autorevoli e molto più adeguate ad esprimere un giudizio in tale ambito del sottoscritto, è che il rischio sia stato magistralmente evitato, si badi bene però senza per questo voler sottointendere una anche minima equiparazione tra i ruoli avuti da esercito tedesco e resistenza. La ricostruzione è molto plausibile e si ha davvero l'impressione di aver avuto la rara possibilità di gettare uno sguardo su una realtà oramai scomparsa, ma che non per questo si sente lontana. A contribuire alla riuscita senza dubbio c'è anche la scelta, per fortuna mantenuta nella versione che ho avuto l'occasione di vedere, di lasciare i dialoghi in dialetto bolognese con l'ausilio di sottotitoli. L'interpretazione del cast è molto al di sopra della media, in particolare molto buona la performance della giovanissima protagonista. Ho molto apprezzato anche la fotografia e l'ambientazione, sia nella rappresentazione dei boschi e delle campagne, sia per quella degli interni e dei vecchi casolari. Senza dubbio pellicola che vale la pena di vedere. Dal momento che la tragedia oggetto della trama merita un approfondimento, per chi volesse saperne di più, lascio il collegamento alla pagina di Wikipedia sulla strage di Marzabotto.

Welcome

nospam@example.com (Matteo Beniamino) — Fri, 09 Apr 2010 20:39:25 +0200

Film francese su di un tema molto attuale e cioè l'immigrazione clandestina che in questo caso ha come meta finale la Gran Bretagna, ma che nonostante ciò riguarda da vicino tutti noi.

La vicenda segue la storia di un giovane curdo, Bilal, di appena 17 anni giunto dall'Iraq fino alle coste di Caleis e il cui scopo è attraversare la Manica per cercar fortuna in Inghilterra dove tra l'altro già vive, legalmente, la sua ragazza. Capito di non potercela fare con mezzi tradizionali, Bilal si mette in testa di attraversare la Manica a nuoto e per questo, con i pochi soldi rimasti dopo il lungo viaggio e un tentativo di attraversamento organizzato finito male, decide di prendere lezioni di stile libero. Il suo istruttore, che sta attraversando un periodo difficile a causa del divorzio con una donna che evidentemente ancora ama e che fa la volontaria per dare supporto ai numerosi irregolari che vivono nella zona del porto, lo aiuterà, dapprima al solo scopo di riallacciare la relazione con la ex moglie, ma in seguito con sincera convinzione. Naturalmente non mancheranno le difficoltà dovute ai pregiudizi della gente, al lavoro delle forze dell'ordine e anche ai dissidi che scoppiano inevitabili anche tra i diversi disperati che nutrono un legittimo desiderio di una migliore prospettiva di vita.

Purtroppo, nonostante il messaggio che il regista cerca di trasmettere, e cioè che la natura umana con tutti i suoi pregi e i suoi difetti renda quegli immigrati molto più vicini a noi fortunati abitanti della parte ricca del mondo di quanto li possano allontanare la cultura, la lingua e l'etnia diverse sia, almeno per quanto mi riguardi, ampiamente condivisibile, oggettivamente non posso esprimere un giudizio globalmente positivo su tutto il resto. La storia, visto l'intento apparente del film di descrivere la situazione reale dei tanti immigrati giunti nei nostri paesi, non è per niente credibile: il ragazzo ingenuo a tal punto da credere di poter diventare un calciatore nel Manchester United che vuole andare a Londra per ritrovare l'amore perduto e che pensa di farlo attraversando il mare a nuoto è veramente un po' troppo. A tutto questo, se non bastasse, si aggiungono una regia e un cast del tutto incolori. Il film ha ricevuto alcuni premi, tra cui il premio del pubblico al Festival di Berlino nel 2009, e francamente mi domando come sia possibile a meno che la gente non lo abbia voluto premiare più per la tematica affrontata che per la realizzazione tecnica e questo, da un certo punto di vista, mi rincuorerebbe. A chi interessa l'argomento consiglierei quindi di rivolgersi altrove, considerato che le alternative non mancano: così al volo mi viene in mente, ad esempio, Machan che racconta la vera storia della falsa nazionale di pallamano dello Sri-Lanka.

Il mio amico Eric

nospam@example.com (Matteo Beniamino) — Fri, 02 Apr 2010 20:44:54 +0200

Premetto subito che non ho molto da dire sul film in rassegna visto ieri sera, Il mio amico Eric, una commedia che vanta la firma alla regia di Ken Loach, ma soprattutto la partecipazione nel ruolo di se stesso dell'ex asso del Manchester United, Eric Cantona.

Il postino Eric sta attraversando un perido di profonda crisi, straziato dal rimpianto per aver abbandonato l'amore della sua vita, Lily, molti anni prima e con due figliastri che non mostrano alcun rispetto nei suo confronti. L'occasione per rivedere Lily si presenta quando l'unica figlia chiede loro di occuparsi della nipotina mentre lei si dedicherà alla redazione della tesi, ma questo fatto sconvolge Eric ed è a questo punto che accade l'impossibile: Cantona, il mito di Eric, esce dal poster che questi tiene appeso in camera sua e comincia a dargli consigli su come affrontare la situazione. A questo punto mi pare doveroso precisare che tutto ciò succede mentre il postino stava fumando non propriamente del tabacco. Ad ogni modo, da quel momento in poi Cantona diventerà un fedele amico e consigliere del portalettere e lo aiuterà a superare questa ed altre difficoltà che questi si troverà davanti.

Come anticipavo, non ho molto da aggiungere: nulla spicca, nè la regia, nè la recitazione, nè la fotografia, neppure le battute, e però il risultato finale è, una volta tanto, superiore alla somma delle singole parti. La commedia scorre veloce e non annoia mai e Cantona funziona perfettamente nell'inedito ruolo di attore, ancorché nella parte di se stesso. In sintesi, un'idea assai originale che Ken Loach rappresenta e tratta senza strafare, ma in maniera impeccabile. Meritevole di essere visto.

Segreti di famiglia

nospam@example.com (Matteo Beniamino) — Sat, 27 Mar 2010 08:29:09 +0100

Segreti di famiglia è un film scritto e diretto da Francis Ford Coppola che per la terza volta si cimenta nel ruolo di sceneggiatore oltre che in quello più consueto di regista. La natura della pellicola è in parte sperimentale tanto è vero che essa, nonostante il grosso nome dell'autore, è stata autoprodotta e non è stata distribuita dalle solite case di distribuzione che in genere pubblicano i suoi film.

La trama dell'opera racconta dell'incontro a distanza di anni dalla loro separazione di due fratelli: Angie (Vincent Gallo), detto Tetro, e il più giovane Bennie (Alden Ehrenreich), appena diciottenne. I due non si vedevano da quando il primo aveva abbandonato la casa natale per tentare di realizzare le sue aspirazioni a diventare scrittore e per dissensi con il padre, che è un acclamatissimo direttore d'orchestra. Dopo aver tagliato tutti i ponti con la famiglia e con il suo passato Tetro vive ora a Buenos Aires con la compagna Miranda (Maribel Verdù). Se da una parte si intuisce che Tetro non nutra alcun rancore nei confronti di Bennie, dall'altra l'arrivo di quest'ultimo lo costringe ad affrontare i fantasmi del suo passato che ancora lo tormentano. La storia è in realtà molto più complessa di quanto scritto in queste poche righe, ma preferisco non svelare troppo per chi volesse vedere eventualmente la pellicola. Ho molto apprezzato il fatto che mai mi è successo di prevedere che cosa stesse per accadere nella scena successiva a quella che stavo vedendo e più di una volta il regista è riuscito a gabbarmi, facendo intendere fatti che davo per scontati e che invece puntualmente prendevano risvolti inaspettati.

Al di là della trama in sé, il lavoro di Coppola è impregnato di simbolismi: in particolare quello della luce, che probabilmente è la metafora del successo che ha il potere di attrarre le persone, così come fa la luce con le falene, o di abbagliare distorcendo la percezione della realtà o che talvolta può mettere a rischio la vita di una persona come i fanali delle automobili. Citato più volte nel film il balletto Coppélia che parla della bambola artificiale costruita e amata come una figlia dal dottor Coppélius: è forse questo, un manichino da articolare a piacere, quello che il padre di Tetro e Bennie ha bisogno per amare le persone?

Accennavo alla natura sperimentale di questo lavoro: testimonianza di questo la scelta tecnica molto originale di rappresentare il presente in bianco e nero e di riservare l'uso del colore soltanto ai numerosi flashback. La fotografia è molto buona e, secondo l'opinione di chi scrive, per goderne a pieno bisogna assistere alla proiezione sul grande schermo: dubito che anche il più avanzato sistema di riproduzione domestica possa rendere le sensazioni che si provano a vedere queste immagini in una sala cinematografica. Meritevole di menzione anche l'interpretazione degli attori. In definitiva una prova molto convincente di Coppola che sono soddisfatto di essere andato a vedere e che forse meriterebbe di essere rivisto per cogliere aspetti che soltanto conoscendo tutto l'insieme ora forse risulterebbero completamente comprensibili.

Lebanon

nospam@example.com (Matteo Beniamino) — Fri, 19 Mar 2010 23:11:04 +0100

Lebanon, vincitore del Leone d'Oro come miglior film alla 66esima Mostra del Cinema di Venezia, è il secondo film che mi sia capitato di vedere che abbia come oggetto la guerra del Libano del 1982. Il primo fu Walzer con Bashir di cui ho già avuto modo di scrivere e che sia per lo stile che per il punto di vista adottato è comunque molto diverso dalla pellicola che tratto oggi e al cui articolo vi rimando qualora foste interessati.

Lebanon parla di un squadra di militari israeliani alla guida di un carro armato che giunge in Libano per dare supporto all'invasione del paese. Ben presto essi si renderanno conto di che cosa sia una vera guerra e si troveranno ad affrontare le situazioni tipiche di uno scenario del genere: dai villaggi rasi al suolo alle vittime e i feriti non solo tra i militari ma anche e soprattutto tra i civili, compresi bambini e donne, e all'obbligo di scegliere tra rinnegare l'ultimo barlume di pietà che rende le persone esseri umani o avere qualche possibilità in più di aver salva la vita lasciandosi andare all'assurdità delle armi.

Devo dire che, data la mia indole razionale che tende a separare la realtà da quello che viene proiettato, raramente mi capita di provare emozioni forti davanti al grande schermo ma in questo caso il regista Samuel Maoz è riuscito a far giungere sino a me un'emanazione dell'orrore della guerra che ricorderò a lungo. La scelta audace di girare tutto il film dall'interno del carro armato, comprese le riprese esterne che sono sempre mediate dal mirino del mezzo blindato, è molto ben riuscita e ha l'effetto di trasmettere allo spettatore un claustofobrico senso di angoscia. Lo stesso carro armato è, che ce ne si renda conto o meno, la metafora degli uomini che lo comandano e così come esso coll'avanzare in territorio ostile si sporca, diventa viscido, disordinato e comincia a funzionare male, lo stesso può dirsi dell'animo delle persone che ne sono alla guida. Anche il lavoro degli attori, essenziale alla buona riuscita del film, date le premesse, è qualitativamente assai buono. Unica critica negativa che mi sento di muovere a questo lungometraggio è forse una piccola mancanza di originalità che non inficia comunque la bontà complessiva dell'opera.

Prima di terminare questo breve post, vi metto a disposizione il collegamento all'articolo di Wikipedia che parla della prima guerra del Libano: http://it.wikipedia.org/wiki/Guerra_del_Libano_(1982 ).

La visione del film è senza dubbio consigliata, ma soltanto a persone non facilmente impressionabili.

Io, Don Giovanni

nospam@example.com (Matteo Beniamino) — Fri, 12 Mar 2010 23:07:44 +0100

Questa settimana è di scena la musica lirica: il film proiettato alla rassegna è stato infatti “Io, Don Giovanni”, una coproduzione italo-spagnola tutta incentrata sul parallelismo tra i personaggi dell'opera di Mozart e i protagonisti della pellicola.

Il lungometraggio si apre a Venezia, nell'anno 1763, dove un giovane Lorenzo Da Ponte (Lorenzo Balducci), ebreo, è costretto a battezzarsi e a convertirsi alla fede cattolica. La sua gioventù è segnata dalla doppia vita di sacerdote e di libertino appartenente ad una loggia massonica. Venuta a sapere del suo segreto e del fatto che per anni egli è riuscito a far pubblicare clandestinamente dei suoi lavori dai contenuti per nulla graditi alle alte sfere, il tribunale dell'inquisizione lo fa arrestare proprio pochi istanti dopo che costui aveva conosciuto donna Annetta (l'incantevole Emilia Verginelli), e in seguito lo condanna all'esilio. Aiutato da una lettera di raccomandazioni di Giacomo Casanova (Tobias Moretti) e lasciata Venezia, Da Ponte si reca a Vienna dove si presenta a Salieri, musicista che gode dei favori della corte austriaca e dove incontra nientemeno che Wolfgang Amadeus Mozart (Lino Guanciale), che al contrario è costretto a vivere in un'umile dimora e a cercare di sbarcare il lunario dando qualche lezione di musica. A Da Ponte presto viene assegnato il ruolo di librettista per la prossima opera di Mozart, le nozze di Figaro, che ha un grande successo e gli fa guadagnare un certo prestigio. Influenzato anche dal desiderio del suo mentore Casanova, che in Don Giovanni si rispecchia, Da Ponte decide di proporre a Mozart di lavorare di nuovo insieme e di mettere in scena una versione innovativa della storia del famoso libertino. Naturalmente prima della fine molte cose ancora accadranno.

Iniziamo subito la critica con la cosa che mi ha convinto di meno: la sceneggiatura. Secondo me non brilla per originalità e l'idea di usare la contaminazione tra musica lirica e settima arte è già stata sfruttata in passato, cito ad esempio Tosca e le altre. Tutto il resto però sopperisce a questa comunque non gravissima mancanza a cominciare dalla fotografia: le luci sono usate in maniera virtuosa, e sebbene spesso per nulla realistiche, partecipano al gioco del regista Carlos Saura che trasferisce sulla pellicola caratteristiche tipiche del teatro. L'estremizzazione di questo concetto fa sì che, quando lo spettatore meno se lo aspetta, le carrozze si muovano su paesaggi che in realtà sono soltanto dei fondali e che i personaggi camminino in una Vienna dove le strade e le case sono solo dei teli dipinti. A fare da colonna sonora a tutto questo, ovviamente, ci sono pregevolissimi pezzi di musica classica. Per terminare esprimo un buon giudizio anche sull'interpretazione degli attori. Come si può capire da quanto ho scritto, molto consigliato a chi sa apprezzare anche gli aspetti tecnici di un'opera cinematografica e comunque a chi piace il genere storico (ma che sa chiudere un occhio sul rigore della ricostruzione) o anche ai fan, se mi passate il termine, di Mozart.

Il riccio

nospam@example.com (Matteo Beniamino) — Fri, 05 Mar 2010 22:46:48 +0100

Fa piacere trovare film che confutano i miei pregiudizi sulle pellicole francesi e poi tutto sommato questi pregiudizi non li ho neppure seriamente visto che alla fine non mi lascio influenzare e ogni volta vado ugualmente al cinema sperando di assistere a una rappresentazione meritevole. E' questo il caso de Il riccio. Il film è tratto dal libro L'eleganza del riccio di Barbery Muriel che ha avuto un certo successo in libreria ed è ambientato in un signorile palazzo di Parigi dove, tra gli altri, vivono la dodicenne Paloma e la sua famiglia di estrazione borghese, Renée, la portinaia dello stabile che vengono raggiunte molto presto dal proprietario della palazzina, monsieur Ozu, che come si intuisce dal nome è di origini giapponesi. Sia Paloma che Renée deviano molto dai canoni che ci si potrebbe aspettare per le loro rispettive categorie, la prima è straordinariamente intelligente per la sua età e possiede una vena artistica e di follia che mal si adatta alla situazione famigliare, tanto che tra i suoi propositi vi è quello di togliersi la vita il giorno del suo imminente dodicesimo compleanno. Renée, dal canto suo, anche se non ha avuto il privilegio di un'istruzione adeguata, è un'accanita lettrice insospettabilmente colta. La storia si basa sulle dinamiche che si scatenano dall'incontro di questi inusuali personaggi.

Il punto di forza del film, a mio parere, è proprio la trama e basare la sceneggiatura su di un'opera letteraria, anche se non basta a garantire la riuscita di un lungometraggio, si rivela spesso un'ottima mossa. Dai commenti che ho letto qua e là prima di recarmi al cinema ho potuto constatare che, come spesso accade, chi ha letto il libro è rimasto un po' deluso dalla trasposizione sul grande schermo, ma per chi, come me, non ha ancora preso in mano l'edizione cartacea non ho trovato motivi per lamentarsi della storia. Non ho molto da dire sulla regia che è all'altezza di tutto il resto, ma nemmeno spicca per alcun motivo particolare. Sul cast ho trovato convincenti le interpretazioni delle due protagoniste femminili, stesso discorso fatto per la regia invece per gli altri attori. Tirando le somme un film piacevole, comunque al di sopra della media, che tra le altre cose mi ha parecchio incuriosito tanto che prevedo di comprare a breve il romanzo per capire meglio tutto quello che soltanto la forma letteraria può sviscerare fino in fondo. Potendo scegliere, mi azzarderei a consigliarvi la lettura del libro più che la visione del film, ma per averne conferma aspettate di leggere prossimamente un mio post sull'opera originale. A presto.

Il nastro bianco

nospam@example.com (Matteo Beniamino) — Sat, 20 Feb 2010 08:45:09 +0100

Dopo che la programmazione della rassegna del Giovedì ha indugiato per diverse settimane su commedie, questo film segna il ritorno al genere drammatico. Il nastro bianco è un'opera di Haneke, che in passato mi aveva già parecchio colpito con La Pianista. La pellicola ha vinto la Palma d'Oro a Cannes ed è candidata agli Oscar come miglior film straniero. La storia si svolge all'inizio del ventesimo secolo in un piccolo paese delle campagne tedesche dove il barone che vi abita, possedendo tutte le terre in zona, ha un'influenza assoluta sulla vita degli abitanti del posto. Nel paese cominciano ad accadere una sequenza di tragici eventi che già da subito si capisce non essere il risultato di sfortunate circostanze. Il quadro è animato da vari personaggi, alcuni dei quali, dietro una rispettabile apparenza, nascondo inquietanti segreti. Troviamo così, oltre al barone, il medico del villaggio, la levatrice e suo figlio disabile, il pastore, padre severissimo, tutti con relativa famiglia e il maestro che racconterà in prima persona i fatti.

La mano di Haneke si nota ed è sempre un piacere trovare in un film una regia che si stacca dai canoni usuali senza però risultare incomprensibile o un puro virtuosismo fine a se stesso. La prima cosa che salta all'occhio è senza dubbio la scelta del bianco e nero, abbastanza inusuale al giorno d'oggi, ma che, contrariamente a quanto ci si potrebbe aspettare, anziché allontanare lo spettatore dalla storia si rivela al contrario molto riuscita al fine di catapultarlo all'epoca dello svolgimento dei fatti. Le interpretazioni sono di buon livello e in particolare molto apprezzabili quelle degli attori più giovani e anche qui sicuramente entra in gioco la bravura del regista. Molto convincente, per quanto possa capirne io, la ricostruzione storica sia per quanto riguarda l'ambientazione ma anche e soprattutto per la ricostruzione delle dinamiche di un piccolo centro che, in un epoca in cui mezzi di informazione e di trasporto erano privilegi per pochi, ruota tutto intorno alla figura del potente locale che nel suo piccolo è molto più vicino ad essere un re che un barone.

Il mio giudizio globale sull'opera non può che essere molto positivo. Consigliato.

Motel Woodstock

nospam@example.com (Matteo Beniamino) — Sat, 13 Feb 2010 10:00:39 +0100

Ultimamente le commedie vanno per la maggiore alla rassegna del Giovedì. Anche questa settimana il titolo selezionato ricade in questo genere: si tratta infatti di Motel Woodstock di Ang Lee.

Il film racconta da un punto di vista molto particolare la storia del più grande evento musicale di tutti i tempi così come vissuto dalla famiglia ebrea che gestisce un fatiscente motel che diventerà la base operativa per l'organizzazione del concerto. Il posto è amministrato da Tiber, giovane della zona tornato da un'esperienza nella grande città per aiutare gli anziani genitori, dalla sua opprimente madre legata in maniera quasi patologica al denaro e dal taciturno padre. Inutile sottolineare che l'arrivo di centinaia di migliai di hippy rivoluzionerà le dinamiche che in precidenza si erano stabilite all'interno della famiglia e in generale in tutto il piccolo paese di Bethel (per chi non lo sapesse ricordo che il concerto di Woodstock, non si è tenuto a Woodstock!).

Passando alla critica vera e propria non nascondo un po' di delusione: viste le premesse, cioè il grosso nome del regista e il soggetto perfetto per il genere, mi sarei aspettato qualcosa di più. Ho trovato diverse delle tematiche affrontate poco originali, ad esempio la storia del giovane già vecchio che finalmente trova l'impulso per lasciarsi andare. Alcuni luoghi comuni, la cui presenza in un'opera già non è un punto a favore, vengono portati all'eccesso: vedi l'attaccamento al denaro dell'anziana ebrea. Per quanto riguarda la regia nulla da eccepire, ma neppure da enfatizzare. Carine da questo punto di vista le scene del protagonista sotto l'effetto di stupefacenti, ma anche in questo caso nulla di nuovo sotto il sole. La mia non è comunque una stroncatura, il film scorre veloce, non stanca, nel complesso è discretamente divertente e non fa rimpiangere i soldi del biglietto a differenza di alcune produzioni megagalattiche ipertecnologiche costosissime ed osannate dalla critica (sì, ancora non mi è passata la delusione: chi non sapesse di che cosa sto parlando veda il post precedente).

Pace e amore.

Avatar

nospam@example.com (Matteo Beniamino) — Sun, 07 Feb 2010 12:10:35 +0100

Spinto dai commenti entusiastici della stampa e della gran parte degli spettatori lasciati su vari forum specializzati su Internet e positivamente colpito dalla mia prima esperienza di un film proiettato con la tecnologia 3D di ultima generazione avuta con A Christmas Carol un paio di mesi fa, ho deciso di andare a vedere l'ultimo osannatissimo lavoro di James Cameron: Avatar. Mi ci sono voluti ben tre tentativi prima di riuscire a prenotare un posto un Lunedì sera alla terza settimana di proiezione. Anche quella sera sala completamente piena. Voglio anticipare subito il mio parere sul film: banale, noioso, in una parola deludente. Mi rendo conto di appartenere ad una minoranza, ma, se posso capire i giudizi positivi dei soliti marchettari in TV e i commenti di gente per cui il massimo del cinema è l'ennesimo cinepanettone, oppure Scemo e più scemo o anche solo la nuova trilogia di Guerre Stellari, non riesco proprio a comprendere come blasonatissimi critici cinematografici possano definire Avatar una pietra miliare nella storia del cinema. La trama è il vero punto dolente del film. Dopo 5 minuti dall'inizio si è già capito tutto: che scelte farà il protagonista, di chi si innamorerà, chi è il cattivo e che fine farà. Peccato che lo show, perché di questo si tratta, duri la bellezza di due ore e quaranta. Alla fine del primo tempo già non ce la facevo più. Inutile aspettare un colpo di scena, un accadimento inaspettato, tutto va come deve andare e come già diverse altre volte si è visto sul grande schermo. I personaggi sono banali e piatti all'estremo: non un'ombra, non una sfaccettatura. Per di più, contrariamente al parere dell'amico Paolo che pure mi aveva messo in guardia, purtoppo neppure la computer graphics di altissima qualità è riuscita a distrarmi dalla mancanza assoluta di trama: non l'ho trovata rivoluzionaria, ben fatta sì, ci mancherebbe, ma anche qui le mie aspettative erano ben altre, senza contare che posso anche passare 10 minuti ad ammirare il paesaggio, ma poi rimangono altre due ore e mezza da riempire. Che dire, ho speso la bellezza di 11 euro che avrei preferito perdere per strada piuttosto che pagare per buttare via tre ore della mia vita per questo obrobrio. Per dare un'idea mi è piaciuto molto di più 2012, e ho detto tutto. E adesso, se siete anche voi andati a vederlo, vi invito a lasciare un commento.

Ricky

nospam@example.com (Matteo Beniamino) — Sat, 06 Feb 2010 08:54:02 +0100

Film francese di François Ozon questo Ricky è una delle storie più stravaganti che mi sia capitato di vedere al cinema. All'inizio tutto sembra seguire una trama convenzionale: Katie (Alexandra Lamy) è una giovane madre single che lavora in una fabbrica di prodotti chimici. Subito si capisce che tra lei e la piccola figlia Lisa (Mélusine Mayance) i ruoli sono talvolta invertiti: è Lisa che sveglia la madre la mattina e le prepara la colazione. Un giono, al lavoro, Katie conosce un suo collega spagnolo, Paco (Sergi Lopez), e i due non perdono tempo a “conoscersi meglio” nelle toilette della fabbrica. La storia tra i due continua, Paco si trasferisce nell'appartamento di Katie che nel frattempo è rimasta incinta: fa così il suo ingresso in scena il nuovo nato Ricky. Un giorno Katie si accorge che Ricky ha dei lividi sulla schiena, accusa Paco di esserne il responsabile e quest'ultimo lascia così l'appartamento. Ma, e qui arriva il colpo di scena, in corrispondenza dei lividi sulla schiena dopo un po' di tempo al giovane Ricky spuntano un paio di ali! Il film prende una piega surreale, se ancora si sarebbe potuto addurre una qualche spiegazione razionale, nel momento in cui Ricky spicca il volo. Succederanno molte altre cose, ma mi fermo qui con la sintesi della trama.

In genere apprezzo le storie di questo tipo (non quelle di bambini a cui spuntano le ali, quelle con accadimenti surreali intendo), però, al termine della visione, mi rendo conto che manca decisamente qualcosa, un messaggio, uno spunto di riflessione. Non viene affrontato il tema della diversità, o per lo meno io non ho notato nessun tentativo di farlo. Katie e Lisa hanno un rapporto talmente atipico che non si può mettere in relazione in alcun modo con le situazioni analoghe della vita vera. Alcune cose rimangono inspiegate e inspiegabili e non mi sto riferendo alle ali del bambino che sono disposto ad accettare come accadimento imposto da un deus ex machina, ma ad esempio al carattere, a tratti, inquietante di Lisa o all'immotivato ricorso al flashback come strumento di narrazione. Insomma, viste le premesse, non mi sento di definirlo il classico film francese, ma diciamo che l'impronta d'oltralpe la si nota tutta. A cavallo tra un 5 e un 6 il mio voto. Constato che da uno spunto tutto sommato interessante forse si poteva ottenere qualcosa di meglio.

Racconti dell'età dell'oro

nospam@example.com (Matteo Beniamino) — Sat, 30 Jan 2010 08:58:24 +0100

Racconti dell'età dell'oro è una commedia a episodi rumena e ambientata in Romania all'epoca del regime di Ceauşescu. Ogni episodio, per un totale di quattro, narra una leggenda metropolitana.

Il primo episodio racconta dei febbrili preparativi in un piccolo paese di campagna per il passaggio di una delegazione di funzionari del partito.

Il secondo riguarda il fotografo ufficiale del giornale di partito che tutte le mattine viene letto da milioni di operai. Ovviamente il regime non controlla soltanto gli articoli stampati, ma anche le foto devono passare un esame molto severo prima di andare in stampa: nonostante tutto però i tempi per la chiusura rimangono molto stretti e questo può facilmente portare a sviste clamorose.

La terza leggenda è la storia di un trasportatore di polli, sposato ma la cui vita coniugale è ridotta ormai a pura apparenza, che un giorno casualmente trova il modo di fare un po' di soldi con la complicità della proprietaria sola di una trattoria che frequenta durante i suoi viaggi.

Se abitaste in un condominio e vostro fratello vi portasse a casa dalla campagna un maiale vivo, anziché morto come vi sareste aspettati, come vi comportereste? Questo è esattamente quello che succede ai protagonisti dell'ultimo episodio.

Molto incuriosito dalla trama, mi sono recato al cinema con molte aspettative. Purtroppo devo dire che un pochino sono rimaste deluse. Le storie sono carine, ma tutto il resto rimane mediocre. Nulla spicca veramente dal punto di vista tecnico: né la regia, né l'interpretazione, né la fotografia, nulla. Resta comunque un interessante squarcio sul regime rumeno raccontato da un punto di vista davvero originale.Voto: 6+.

Vuoti a rendere

nospam@example.com (Matteo Beniamino) — Sat, 23 Jan 2010 09:06:09 +0100

Nutro sempre molte aspettative quando in programma alla rassegna vedo esserci una commedia ed era il caso del titolo proiettato questa settimana: Vuoti a rendere.

La storia ruota attorno al personaggio di Joseph (Zdenek Sveràk), sessantacinquenne professore di lettere in una scuola superiore che, non trovando più interesse nel proprio lavoro decide di lasciarlo. Joseph non è però il tipo da passare tutta la giornata in casa ad aiutare la moglie, ex professoressa di tedesco, nelle faccende domestiche e decide così di cercarsi un altro impiego. Dopo una breve parentesi come pony express terminata in maniera non felice, trova infine posto come addetto al ritiro delle bottiglie vuote al supermercato del quartiere dove finalmente sembra ritrovare una certa serenità. Oltre a questo c'è molto di più: nonostante l'età il professore ha ancora molte fantasie che coinvolgono le donne che incontra nella sua vita e questo porterà inevitabilmente a delle tensioni nella vita di coppia, inoltre cercherà di trovare una soluzione ai problemi della figlia appena separatasi dal suo compagno e con un bambino da crescere.

Questo film è esattamente il genere che più apprezzo alla rassegna del Giovedì sera, non che sdegni film drammatici o ricostruzioni storiche, ma a volte, già stanco da quasi una settimana di lavoro, è bello andarsene a letto con un sorriso sulle labbra. Tecnicamente, tutto funziona come deve, soprattutto il ritmo narrativo, essenziale per la buona riuscita di una commedia. La trama non mette certo a dura prova le capacità di interpretazione degli attori, che infatti se la cavano egregiamente. Carina la colonna sonora, che comprende alcuni brani di musica leggera ceca. Film consigliatissimo per una serata divertente tra amici.