Blog personale di Matteo Beniamino

Questa volta voglio dedicare un piccolo spazio del mio blog per spargere la voce su di un'iniziativa a mio parere lodevole che potrebbe interessare tutti i miei concittadini, ma non solo: il progetto sperimentale e21. Il nome sembrerebbe arrivare direttamente da un qualche film di fantascienza o forse di spionaggio, ma ovviamente non è così. In realtà scopo del progetto è promuovere la partecipazione dei cittadini al processo decisionale delle pubbliche amministrazioni che, detto in parole povere, significa fornire uno strumento, nella fattispecie un sito Internet, per segnalare idee, suggerimenti o problemi riguardanti la vita della propria città tramite la rete. Il tutto è raggiungibile, per i vigevanesi, all'indirizzo http://e21.comune.vigevano.pv.it : Vigevano è infatti uno dei comuni che partecipa alla sperimentazione.

Dal punto di vista tecnico il sito non è rivoluzionario in quanto è essenzialmente un forum come ne esistono tanti, anche se questo si distingue per alcune buone idee come la mappa che collega punti precisi della città con i messaggi ad essi relativi. Le cose che invece mi hanno colpito sono che innanzitutto sembra effettivamente esserci un interlocutore dall'altra parte (ad esempio il comandante dei vigili urbani ha risposto direttamente ad una signora che lamentava un disagio viabilistico nella via dove risiede). In secondo luogo noto che il volume dei messaggi non è altissimo, ma nemmeno inesistente: il sito è vivo, cosa per nulla scontata. Come ciliegina sulla torta, al termine della sperimentazione è previsto il rilascio sotto una licenza libera di tutto il software di gestione: questo significa che non solo tutti i comuni d'Italia lo potranno ottenere gratuitamente, ma anche che chiunque, sia un dipendente del Comune che un volenteroso cittadino, qualora abbiano la competenza e la voglia, potranno contribuire a migliorare il sistema tramite la correzione di eventuali difetti o l'aggiunta di nuove funzionalità.

Gli extra comunitari (e intendo chi non risiede nel mio comune!) possono controllare se anche il loro comune partecipa alla sperimentazione qui: http://www.progettoe21.it .

Come cantava il buon John Lennon: power to the people!

Come preannunciato ho da poco terminato la lettura del terzo ed ultimo capitolo della trilogia di Millenium scritta da Stieg Larsson e già qui mi sento di esprimere una prima considerazione sul fatto che nonostante l'opera di Larsonn venga comunemente definita una trilogia, si nota una certa discontinuità tra il primo volume e gli altri due. Tanto per cominciare la trilogia raccoglie due storie ben distinte, ancorché accomunate da parte dei personaggi. La prima, come ho avuto modo di commentare nel rispettivo post, ha molti elementi che richiamano il classico giallo e parla dell'indagine affidata al giornalista Mikael Blomkvist per fare luce sulla scompara della nipote di un vecchio industriale. La seconda, distinta anche cronologicamente in quanto ha inizio ad un anno di distanza dalla precedente, occupa due libri, ha molto più in comune con il genere poliziesco e di spionaggio e vede come protagonista la fuori dal comune Lisbeth Salander.

Nel terzo volume si riparte esattamente da dove ci si era fermati ed essendo questo il capitolo conclusivo finalmente il lettore potrà soddisfare tutte le sue curiosità sui misteri ancora in sospeso della vita della giovane hacker. E' difficile parlare del volume finale senza anticipare troppo a chi ancora non ha avuto il piacere di leggere i precedenti romanzi, ma posso senz'altro affermare che l'ho trovato all'altezza delle aspettative. Ricorrono gli stessi temi già affrontati nei lavori passati dall'autore e, primo su tutti, quello della violenza, in tutte le sue forme, sulle donne a partire dagli abusi sessuali, per passare allo stalking fino alla discriminazione sul lavoro. Paladino ed (anti)eroe del cosiddetto sesso debole è proprio Lisbeth, che dimostra di essere al contrario assai forte, tanto che questa sua caratteristica risalta in qualche modo persino sul livello fisico dove riesce a gestire situazioni in cui proprio la forza bruta sembrerebbe l'unica via d'uscita. Altro tema ricorrente, e in questo ha giocato un ruolo fondamentale l'esperienza di Larsson come esperto del fenomeno, è la presenza di gruppi o singoli personaggi esponenti delle ideologie di destra estrema: ne La regina dei castelli di carta troviamo una sezione deviata dei servizi segreti la cui linea di condotta ricorda parecchio quella del colonnello Nathan R. Jessep in Codice d'onore, se l'avete presente.

E' un vero peccato che Larsson ci abbia lasciato pochi anni fa, privandoci di tutti quei personaggi per i quali nell'ultimo mese avevo cominciato a nutrire molta simpatia, comunque, dal punto di vista strettamente letterario, meglio così che vederli piuttosto spremuti in improbabili avventure per cavalcare l'onda del successo ed utilizzati per fini ben poco artistici.

Per concludere la breve recensione sintetizzo il mio giudizio confermando che considero questo, così come i precedenti, un godibilissimo romanzo che non segna una rivoluzione nel suo genere, ma che nondimeno introduce diversi elementi di novità rispetto ad altre opere analoghe. Consigliato.

La storia esposta in questo volume si svolge ad un anno di distanza dagli eventi narrati nel primo e come nel capitolo precedente ci troviamo essenzialmente davanti ad un giallo con diversi elementi d'azione. A tenere col fiato sospeso il lettore questa volta è il fatto che la principale sospettata dei delitti è Lisbeth Salander, la giovane donna che dodici mesi prima aveva aiutato Mikael Blomkvist a risolvere il caso di Harriet Vanger. Nel corso della narrazione viene fatta luce sul passato della giovane hacker e molti aspetti del carattere molto particolare di questo personaggio, e non solo questi, trovano finalmente spiegazione. Oltre al ritorno dei principali protagonisti del primo romanzo fanno la loro comparsa altri personaggi e in particolare un ex campione di pugilato, Paolo Roberto, che assisterà Mikael nelle sue indagini.

Per farvi capire subito come ho trovato questo secondo capitolo della saga di Millenium vi dirò che l'ho finito in due giorni. Non nasconderò che il personaggio di Lisbeth è quello che mi ha più affascinato nel romanzo precedente e immagino che questo sia valido per la gran parte dei lettori di Larsson: il fatto quindi di incentrare tutta la storia su di esso si è rivelata una trovata vincente. Trattandosi in questo caso di delitti che si collocano temporalmente all'epoca della narrazione non mancano un certo numero di elementi che non dispiaceranno a chi apprezza il genere poliziesco. A differenza di Uomini che odiano le donne, il fianle de La ragazza che giocava con il fuoco giunge inaspettato, non tanto per quello che accade, quanto piuttosto per il fatto che mi sarei aspettato almeno un altro capitolo prima della conclusione e quindi mi sono già rassegnato a comprare a breve anche il volume conclusivo della trilogia. Per il resto, tra i pochi aspetti negativi del libro, ho trovato qualche evento casuale di troppo usato dall'autore per indirizzare la storia dove voleva lui e il fatto che Larsson dota il personaggio di Lisbeth non solo di capacità al di fuori della norma, ma addirittura la dipinge di fatto come il più grande matematico vivente: forse poteva limitarsi un poco.

Credo che chiunque abbia apprezzato Uomini che odiano le donne non rimarrà deluso dal capitolo centrale della trilogia: a mio parere non entrerà a far parte della storia della letteratura, ma resta pur sempre un godibilissimo romanzo.

La rassegna dell'Odeon è terminata, ma i cinema non sono ancora chiusi e quindi posso continuare ad arricchire la categoria del mio blog dedicata alla settima arte con le pellicole che mi capiterà di vedere di tanto in tanto. Ieri sera sono andato al MoviePlanet di Parona a guardare Star Trek di J.J. Abrams. Prima di passare alla mini recensione del film segnalo ai lettori in zona che a quanto ho capito il multisala ha cambiato la sua programmazione riducendo il numero degli spettacoli. In particolare durante la settimana si terrà un unico spettacolo alle 21.30 . Trovo questa decisione molto sensata dato che per chi lavora è un problema sia che la proiezione inizi troppo presto, sia che finisca troppo tardi.

Ma torniamo all'argomento principale del post. Non sono un fan di Star Trek di quelli che si travestono da Vulcaniani o che imparano il Klingon, ma, dal momento che la fantascienza è uno dei miei generi preferiti, conosco abbastanza bene i precedenti film e anche le diverse serie passate in TV negli anni. La storia racconta dell'incontro dei personaggi rappresentati nella serie classica e di come questi abbiano per la prima volta lavorato insieme sulla USS Enterprise. Naturalmente non manca l'evento che causa la rottura dell'equilibrio che in questo caso consiste nell'attacco ai pianeti della federazione, Vulcano e Terra per la precisione, da parte di una nave romulana giunta per l'occasione dal futuro e in cerca di vendetta: ne scaturiranno scene d'azione e una valanga di effetti speciali conditi da un po' di ironia.

Dal punto di vista tecnico l'obiettivo del film è pienamente raggiunto: raggi laser, battaglie spaziali, viaggi a curvatura e teletrasporto la fanno da padroni. Se dovessi valutare la pellicola come un fan accanito, probabilmente potrei darne un giudizio negativo, di fatto viene gettato nel bidone tutto l'universo rappresentato sino ad ora nella saga e si riparte da zero, ma trovo tuttavia che sia stata una scelta coraggiosa e giusta. I conoscitori dell'universo Star Trek noteranno un certo avvicinamento ai canoni estetici di Star Wars nella rappresentazione degli alieni. Una cosa che scandalizzerà parecchio i trekker più intransigenti è il modo in cui sono stati rappresentati alcuni personaggi e mi riferisco in particolare a Checov (Antonin Yelchin), che oltre a parlare come la caricatura di Putin è scaltro quanto Forrest Gump, e al mio collega l'ingegnere capo Scotty (Simon Pegg) a cui, così per come è stato dipinto, non farei neppure cambiare l'olio alla mia Fiesta. Da segnalare la partecipazione di Leonard Nemoy nella parte del vecchio Spock.

Il mio umile giudizio è che una ventata di aria fresca ci voleva proprio in questa saga, ricordiamoci che questo è l'undicesimo film, e bene ha fatto Abrams a ripartire da zero potendo in questo modo avere mano libera anche per i prossimi episodi. Luci e ombre nell'interpretazione degli attori, ma i protagonisti si salvano. Gli effetti speciali non sono nulla di... ehm... speciale, ma raggiungono il loro scopo. In definitiva consigliato per una serata leggera e in particolare agli amanti del genere, mentre se non vi piace la fantascienza o conoscete a memoria il regolamento della flotta stellare evitatelo pure.

Oggi inauguro una nuova categoria nel mio blog: quella dei libri. Ho appena terminato la mia ultima lettura: Uomini che odiano le donne di Stieg Larsson. La fascetta che accompagna il libro recita “Il libro più venduto in Europa. 300.000 copie in Italia”: questo, ma soprattutto il giudizio entusiasta dell'amico Luca, mi hanno fatto ben sperare sulla qualità del testo.

Uomini che odiano le donne è, nella sua essenza, un classico romanzo giallo. La storia è ambientata in Svezia ai giorni nostri. I protagonisti del romanzo sono Mikael Blomkvist, un giornalista che si trova in guai giudiziari per diffamazione e una giovane donna, Lisbeth Salander, una freak, come si definisce lei stessa, con evidenti problemi di socializzazione ma dalla mente assai brillante. Il romanzo prende il via quando Mikael decide, anche per allontanare la cattiva pubblicità nata dai suoi problemi con la giustizia, di allontanarsi per un po' dal giornale che lui stesso aveva contribuito a fondare, il Millenium, e viene contattato da un altro magnate dell'industria svedese, Henrik Vanger, oramai anziano, che lo assume come free-lance con la scusa di scrivere la storia della sua famiglia. Il vero compito affidato a Mikael è tuttavia un altro: fare un estremo tentativo per gettare luce sulla misteriosa sparizione di Harriet, la nipote di Henrik, avvenuta diversi anni prima.

Come accennavo poco sopra ritroviamo l'essenza del giallo: l'autore infatti usa, e ne è consapevole tanto da citarlo nel testo, una variante del mistero della stanza chiusa. Al momento della sparizione l'isola che ospita la tenuta dei Vanger era isolata dal resto del mondo a causa di un incidente: gli indiziati fanno quindi parte di una cerchia ristretta. Fortunatamente Larsson non si limita a scrivere una versione moderna de Le tre bare, ma aggiunge una dose di elementi che rendono la sua opera molto originale e quello che ho trovato più evidente è senza dubbio la viva rappresentazione di alcuni eventi che mi hanno colpito allo stomaco più di molte scene viste al cinema o in tv. Lo stile è diretto e molto scorrevole. E` evidente la cura riposta dall'autore nel documentarsi sui diversi aspetti affrontati nel corso del romanzo e data la mia formazione ho apprezzato in particolare le parti che descrivono le procedure utilizzate per violare la sicurezza di apparati informatici: una volta tanto non basta inserire come password il nome del figlio del proprietario per accedere a un PC!

Uomini che odiano le donne è il primo libro della trilogia del Millenium e, a conferma del mio giudizio positivo, senza dubbio mi procurerò al più presto anche i due successivi.

Ultimo appuntamento per questa stagione con il cineforum all'Odeon. Il film drammatico proposto ieri sera era La duchessa. La storia è ambientata nell'Inghilterra di fine 1700 , dove la giovane lady Georgiana Spencer (Keira Knightley) viene designata come sposa di William Cavendish (Ralph Fiennes), duca del Devonshire. Dopo l'iniziale entusiasmo, Georgiana si accorge ben presto che il ruolo di duchessa è molto diverso da quello che si aspettava. L'unico interesse del marito si rivela essere quello di avere un erede maschio e la situazione diventa via via più difficile quando Georgiana dà alla luce tre figlie femmine. Il duca non si fa inoltre problemi a cercare il piacere in altre donne, cosa che la protagonista sopporta sino a che a queste non si va ad aggiungere, sebbene forse spinta da comprensibili motivi, Bess Foster (Hayley Atwell), sino ad allora la più grande amica di Georgiana. Dal canto suo anche la duchessa instaura una relazione extra coniugale con Charles Grey(Dominic Cooper), emergente figura politica del tempo. Ovviamente il manage a trois a palazzo e l'amore clandestino con il conte Grey esasperano una situazione già in partenza poco sostenibile.

La realizzazione tecnica è senza lode né infamia. Qualche spunto interessante qua e là, come il parallelo tra la scena iniziale con il duca che ascolta dalla finestra le urla di gioia di Georgiana, ancora ignara del destino che la attende e quella verso la fine del film in cui sono le urla dei bambini che giocano che catturano l'attenzione di William in una delle poche scene in cui il personaggio per un attimo sembra mostrare il suo vero carattere. Nulla da eccepire sulla recitazione: il cast svolge bene il suo dovere.

Il giudizio personale su questa pellicola è che nonostante la realizzazione sia di buon livello sotto tutti i punti di vista, è la sceneggiatura l'aspetto più difficile da apprezzare. I film di questo genere, con rare eccezioni, non mi hanno mai entusiasmato. Anche Barry Lyndon, per chiamare in causa uno dei miei registi preferiti, non mi aveva fatto urlare al capolavoro. Un'eccezione che merita invece di essere segnalata è Il trionfo dell'amore che vidi ad una diversa rassegna oramai molti anni fa.

In definitiva, un buon prodotto, ma solo se piace il genere.

Errare è umano, perseverare è diabolico. Due settimane fa sono uscito dal cinema sfinito e deluso dopo aver visto un film francese al consueto appuntamento settimanale con la rassegna dell'Odeon. Giovedì scorso in programma c'era Baby Love, altro film d'oltralpe che dai giudizi trovati in giro sembrava addirittura peggio del precedente. Una persona equilibrata probabilmente avrebbe evitato il rischio di rivivere la pessima esperienza, ancora molto recente tra l'altro. Evidentemente non sono una persona molto equilibrata. Dirò subito che, saranno state le scarse aspettative o i miei gusti evidentemente talvolta diversi dal critico medio, ma questo film mi è piaciuto.

La storia racconta di una coppia di omosessuali, conviventi da anni. Emmanuel (Lambert Wilson) è un pediatra e ha uno studio medico, mentre Philippe(Pascal Elbé) è un affermato avvocato. Il loro rapporto entra in crisi quando Emmanuel avverte un fortissimo desiderio di paternità che vuole soddisfare ad ogni costo. Avendo tentato senza esito positivo la strada dell'adozione, Emmanuel propone a Fina(Pilar López de Ayala), un'argentina priva di permesso di soggiorno conosciuta per caso, di diventare la madre biologica di suo figlio in cambio di un matrimonio di convenienza che consentirebbe alla ragazza di ottenere la cittadinanza. Fina, dapprima disgustata dall'idea, conoscendo meglio Emmanuel, scopre di provare qualcosa per lui e decide di accettare la proposta.

La pellicola, nonostante i temi affrontati, è classificabile come una godibilissima e leggera commedia. I punti deboli del prodotto sono a mio parere, un certo abuso di quello che credo siano stereotipi sugli omosessuali, ad esempio il fatto che tutte le donne che stanno loro intorno restino in qualche modo ammaliate, ed alcune trovate un poco forzate, come l'espediente per far incontrare di nuovo Emmanuel e Fina dopo che il loro rapporto, sino ad allora di mera conoscenza, sembrava definitivamente concluso. Nonostante tutto, questi sono difetti facilmente perdonabili e il film merita un voto più che positivo.

In questo messaggio desidero tirare le somme su come sta andando questo sito da quando l'ho rinnovato più di un mese fa. Nel corso di questo periodo ho aggiunto contenuti e funzionalità non presenti sin dall'inizio. Visto che a quanto pare l'uso dei cosiddetti feed non è ancora molto diffuso¹, ho introdotto la possibilità di ricevere un messaggio via posta elettronica ogni volta che pubblico qualcosa di nuovo: se siete interessati cercate mailing list qui a fianco. Ho pubblicato i collegamenti per raggiungere i blog di altri amici, per ora solo Fabio e Paolo, ma se vi conosco e avete un sito personale fatemelo sapere e lo aggiungerò volentieri.

Ho dato una rinfrescata alle liste di film e cartoni che dal punto di vista estetico ora sono perfettamente in linea con il resto del sito, mentre passando alla sostanza, a cominciare dalla lista degli anime sto sostituendo le trame con quelle prese dalla Wikipedia italiana e sto integrando le schede con un paragrafo I miei commenti dove espongo la mia personalissima opinione sulla serie o il film in elenco.

Per finire la carrellata sulle novità, ho apportato un po' di altre correzioni varie: per esempio, adesso nei commenti che lasciate potete anche andare a capo (ringrazio Paolo per la segnalazione)!

Concludo il post con qualche statistica. Faccio notare, giusto per inquietare i paranoici, che il genere di informazioni che riporto è ricavabile in maniera banale da chiunque abbia un sito Internet.

Il numero dei visitatori mensili è passato da 7, prima dell'aggiornamento, ai 190 di Marzo e ai 341 di Aprile che ancora non è finito. I giorni con più visite sono quelli del fine settimana e anche gli orari più trafficati sono quelli del dopo lavoro, dalle 18 in poi.

Il web è strano: ho ricevuto visite da tantissime nazioni (42 dal Giappone!), comunque almeno la metà dall'Italia. Tre quarti dei visitatori usano una qualche versione di Windows e la metà usa Internet Explorer: questo significa che non ci sono solo geek e smanettoni linuxari tra chi giunge qui.

La frase più cercata sui motori di ricerca: “comitato centrale morsella” seguito da un più banale “matteo beniamino”. Tra le ricerche più curiose: “flamenco e forma fisica”, “coltivare palme è redditizio” e “foto carine” (la prossima volta prova su Flickr!).

Se avete consigli su come migliorare il sito, idee su nuovi contenuti o critiche scrivetemi o lasciate un commento.

¹ vi consiglio nel caso di informarvi sull'argomento perché, a parte il mio blog, sono comunque un ottimo modo di fruire dei contenuti della rete.

Devo confessare che ho un po' di pregiudizi sui film francesi, soprattutto quelli che, come questo, durano 2 ore e mezza. A volte rifletto sul fatto che non bisognerebbe mai avere simili preconcetti dettati forse anche da una storica, ma bonaria, antipatia tra gli italiani e il popolo d'oltralpe; poi però capita di vedere pellicole come “Racconto di Natale” e passano tutti i dubbi: faccio solo bene a diffidare dai film di questa gente che passa il tempo girando in bicicletta con una baguette sotto l'ascella! Raramente mi vien voglia di abbandonare prematuramente la visione di un lungometraggio, in genere il mio lato curioso mi spinge ad arrivare fino in fondo anche quando mi ritrovo davanti ad un prodotto discutibile, eppure ieri mi sarei alzato volentieri dopo pochi minuti... l'unico motivo per cui sono restato è che ero in buona compagnia. Passo comunque a raccontare che cosa mi sono sorbito per almeno un paio di motivi: il primo è che forse eviterò a qualcuno di commettere il mio stesso sbaglio, il secondo è che così nessuno potrà accusarmi di essere il Mollica della situazione che dà solo giudizi positivi su ogni cosa recensisca. La storia parla di una riunione di famiglia in occasione del Natale (che originalità!). I fatti che dovrebbero rendere tutto interessante sono che, di tre fratelli presenti, due non si possono vedere e con “non si possono vedere” intendo che la sorella maggiore, Elizabeth (Anne Consigny), ha ottenuto dal tribunale che il fratello di mezzo, Henry (Mathieu Amalric) , venisse bandito dalla sua vita in cambio del saldo di alcuni debiti contratti da quest'ultimo. La madre dei tre fratelli, Junon (Catherine Deneuve), soffre di una grave malattia del sangue la cui unica cura, dai risultati comunque non certi, consiste in un trapianto di midollo il cui donatore viene ricercato tra i vari parenti presenti in casa. Il figlio di Elizabeth, Paull (Emile Berling), soffre di problemi mentali, anche se tutti a voler guardare in questo film hanno grossi problemi di mente.

Il film è caratterizzato dalla presenza di una serie di elementi che non hanno un senso o che se ce l'hanno il regista non vuole spiegarci ed evidentemente io da solo non riesco a capire. Esempio: ci sarebbe un quarto fratello, morto giovanissimo per problemi analoghi a quelli di Paull, ma nel film, sebbene citato più volte, questa figura non serve a nulla. Esempio numero due: il nipote pazzo ha un paio di allucinazioni, ma perché o che cosa significhino non ci è dato sapere e ovviamente non sono funzionali alla storia. Dal punto di vista della realizzazione tecnica, il discorso non cambia. Il regista si diverte ad usare delle maschere davanti alla telecamera, che definirei all'occhio di bue (in pratica la scena occupa un cerchio racchiuso in una cornice nera), il cui messaggio anche in questo caso mi sfugge. Diverse scene sono buttate lì in mezzo alla narrazione senza un filo logico: cose che una persona sana di mente avrebbe tagliato in fase di montaggio rendendo il tutto più veloce ed indolore. Se proprio proprio devo trovare qualcosa di positivo, si salvano le musiche costituite per lo più da brani classici e jazz, quindi ovviamente non originali.

Giudizio finale: stroncatura completa, evitatelo come la peste.

Nota per i lettori francesi (che saranno dozzine immagino): ignorate tutta la parte sulla baguette e la bicicletta, perché se non fosse stato chiaro stavo solo scherzando.

Continua l'appuntamento con i film del Giovedì sera e con le conseguenti minirecensioni del Venerdì. In programma ieri sera “L'ospite inatteso”. Sebbene più di una scena provochi un sorriso, la pellicola non può certo essere definita una commedia. La trama, anche questa volta abbastanza originale, parla di Walter Vale (Richard Jenkins), maturo docente universitario di economia, che dopo aver vissuto per gli ultimi anni un'esistenza monotona e priva di veri e propri affetti, recatosi per qualche giorno a New York per un convegno, si ritrova per motivi che non voglio anticiparvi, ma che includono il desiderio dell'uomo di rimediare alla propria solitudine, a condividere l'appartamento con una giovane coppia di immigrati clandestini. Tarek (Haaz Sleiman), siriano, per guadagnarsi da vivere si esibisce suonando il djembe, un tamburo africano, per locali insieme ad una band, attività che suscita grande interesse in Walter, mentre Zainab, senegalese, (Danai Guirira), disegna e intreccia collane e braccialetti che poi rivende in una bancherella di un mercatino. La situazione rivela ben presto aspetti in un primo momento insospettabili nel protagonista, sino a che un giorno tuttavia l'equilibrio viene spezzato e proprio a seguito di questo fa la sua comparsa nel lungometraggio la madre di Tarek (Hiam Abbass), una donna il cui fascino e la cui personalità non lasciano Walter indifferente.

Oserei avanzare l'ipotesi che i personaggi del vecchio e monotono professore e dei giovani immigrati vadano oltre lo scopo funzionale alla storia, ma potrebbero benissimo essere la metafora delle attuali potenze mondiali, America in primis, ma anche Europa, e dei paesi emergenti e di come i primi potrebbero trarre un enorme arricchimento culturale dall'interazione con i secondi.

Il film è ben realizzato, l'interpretazione è molto buona. Il tema dell'immigrazione è affrontato a mio parere in maniera adeguata. La figura del professor Vale mi ha ricordato per alcuni aspetti, compresa una certa somiglianza fisica, quella interpretata da Toni Servillo ne “Le conseguenze dell'amore”, pellicola che ho apprezzato e che vi consiglio di vedere se non l'avete già fatto.

Per me il film è stato spunto di riflessione sui temi dell'immigrazione e della clandestinità in un periodo in cui essi sono più che mai attuali: già questo da solo basterebbe a giustificare il mio giudizio positivo. Non mancano comunque altri aspetti, che ho sintetizzato in precedenza, che mi spingono a consigliare a tutti la visione di questo film.

Un paio di anni fa ero un grandissimo atleta. Correvo per chilometri e chilometri senza battere ciglio al termine dei quali non avevo neppure un po' di fiatone...

Va be', non ci ha creduto nessuno: ad essere sincero quello che ho scritto è quasi corretto, salvo che la frase dovrebbe finire con “al termine dei quali non avevo neppure un po' di *fiato*”. Ma il punto è che tenendo un passo tranquillo e allenandomi regolarmente effettivamente un'oretta di corsa riuscivo a farmela tutta. Poi, come tutti i grandissimi atleti ho avuto un insignificante infortunio, per il quale ho interrotto gli allenamenti e nel frattempo è arrivato Agosto (e chi ha voglia di uscire a correre ad Agosto?) ed ecco fatto: fine di una promettente carriera di runner... fino a pochi giorni fa.

Già, perché spinto non dalla voglia di far riaffiorare in me l'antica e perduta forma fisica, ma per un bieco, benché nobile, secondo fine, l'amico Fausto mi ha convinto ad iscrivermi alla Family Run, la corsa non competitiva che si svolge su un tracciato ridotto in contemporanea alla più professionale Half Marathon di Vigevano. Dal fatto che state leggendo il mio articolo sulla manifestazione avrete già capito che tanto per cominciare sono ancora vivo, ed è già qualcosa.

Tornando un po' più seri, il nobile fine a cui accennavo poco sopra era l'iscrizione nel gruppo di Vigevano Sostenibile, di cui ho parlato qualche giorno fa nell'articolo sulla centrale diesel. Nell'intento di far conoscere un po' di più il comitato e soprattutto le tematiche promosse da esso, si è pensato di partecipare all'evento indossando delle magliette arancioni che riportavano l'indirizzo del sito e uno slogan contro la costruzione della centrale. Dato che la corsa non era competitiva, molte persone si sono limitate a fare una bella passeggiata per le vie del centro, anche perché come spesso accade in questo genere di manifestazioni, tra i partecipanti c'erano anche allegre famigliole (altrimenti che Family Run sarebbe?) con bambini e cani al seguito. Io, invece, che all'inizio ero un po' restio a partecipare, alla fine mi son lasciato prendere la mano e ho deciso di mettere alla prova la mia forma fisica correndo, anche se senza troppe pretese. Il tempo, purtroppo per l'organizzazione, non era dei migliori, infatti ha sempre piovuto, ma vi confesso che a me la cosa ha solo fatto piacere e mi sono divertito come un bambino a correre per le strade della città, solitamente invase dalle automobili, sotto l'acqua e in piena libertà.

Concludendo... alla fine sono riuscito ad arrivare in fondo in qualche modo. Dalla partecipazione ne esco con: una simpatica medaglietta, un chilo di riso, un barattolo di caffè, tre o quattro giorni di acido lattico nelle gambe assicurati e la piccola grande soddisfazione di aver tagliato il traguardo.

Eccomi a voi per il consueto appuntamento con la mini recensione del film del Giovedì sera all'Odeon. Ieri sera era la volta di The Millionaire, probabilmente la più nota tra le pellicole in rassegna quest'anno. Quasi sempre, prima di uscire di casa, faccio un giro tra i principali siti di cinema in rete per sondare un po' che cosa mi aspetti e ieri sono rimasto colpito dal fatto che The Millionaire fosse posizionato al quarantacinquesimo posto nella classifica dei migliori film di tutti i tempi sull'Internet Movie Database (IMDB per gli amici). E' vero che col passare del tempo i giudizi pubblicati su quest'ultimo sito, che all'inizio erano abbastanza allineati con i miei gusti, mi hanno trovato via via sempre più in disaccordo, tuttavia un film che viene posto dalla maggior parte degli utenti molto più in alto di Magnolia, la Principessa Mononoke, Blade Runner, Full Metal Jacket e paragonabile a titoli del calibro di Orizzonti di Gloria, Arancia Meccanica e American History X non può che ingenerare grandi aspettative.

L'interessante espediente narrativo usato dall'autore è quello di raccontare la vita del giovane Jamal (Dev Patel/Tanay Chheda/Ayush Mahesh Khedekar), concorrente nella versione indiana di “Chi vuol essere milionario”, ripercorrendo la serie di domande che lo hanno portato fino a quella decisiva per la vincita del massimo premio: 20 milioni di rupie. Ovviamente evito di svelarvi se il ragazzo riuscirà nel suo intento (ma chi ha detto poi che sono i soldi il suo obiettivo principale?). Lo spettatore viene così a conoscenza delle passate esperienze di Jamal, bambino cresciuto in una baraccopoli a Mumbai, insieme a suo fratello Salim(Madhur Mittal/Ashutosh Lobo Gajiwala/Azharuddin Mohammed Ismail): la perdita della madre, le persone senza scrupoli che sfruttano i minori per mandarli a mendicare, i molti espedienti per riuscire a sopravvivere e soprattutto l'incontro con Latika(Freida Pinto/Tanvi Ganesh Lonkar/Rubiana Ali), prima bambina e poi donna, che segnerà per sempre l'esistenza del protagonista.

Che dire... quarantacinquesimo posto nella classifica dei film più belli di tutti i tempi? A mio parere molto esagerato, però veramente un bel film, che ha uno dei suoi punti forti nell'ottimo ritmo narrativo impresso dal regista: gli episodi vengono esposti nella misura che non stanca lo spettatore, ma evitando di liquidarli con troppo fretta. Un altro paio di osservazioni completamente slegate tra di loro: Gerry Scotti è molto più simpatico come conduttore e se vi capita di andare a vedere questo lungometraggio non lasciate la sala prima di aver visto i coreografici titoli di coda! Consigliato.

L'Italia ha finito il suo 6 Nazioni. Sto parlando di rugby, sport che seguo ormai da un po' di anni. Che grande delusione. Purtroppo quando l'Italia era al vertice del ranking mondiale ancora non seguivo questo sport, anche perché nessuna emittente televisiva si sognava di trasmetterlo. Sono dunque abituato a vedere la nazionale essere battuta in quasi tutte le partite del prestigioso torneo che vede protagoniste le sei più forti squadre europee. Quest'anno però è andata peggio degli ultimi. Mentre in passato eravamo spesso in partita e magari ci scappava anche una vittoria, raro ma capitava, in questa edizione l'Italia è stata completamente annullata. Si potrebbe dare la colpa ai cambiamenti nel regolamento che in teoria ci penalizzano, ma sarebbe troppo semplice: un gioco brutto, con tanti errori sui fondamentali (touche e passaggi in primis).

Spengo la TV amareggiato dopo la sconfitta dell'ultima partita contro la Francia, un eloquente 8-50.

Ci siamo meritati il cucchiaio di legno.

Dopo aver saltato l'appuntamento di Giovedì scorso (ma dico io, possibile che tutta la gente che di solito viene con me al cinema stava lavorando alle nove di sera?!) ecco a voi le impressioni sul film proiettato ieri alla rassegna dell'Odeon. Innanzitutto: finalmente una commedia! Sia chiaro, a me non dispiacciono i film drammatici, ma dopo settimane di bambini abbandonati, violenze domestiche, storie di tossicodipendenti e massacri di guerra... be' un qualcosa di un filino più leggero ci voleva proprio. Detto questo, passiamo alla trama. La storia si svolge a Londra ed è tutta incentrata attorno alla figura di Pauline (Sally Hawkins), Poppy per gli amici, che è una via di mezzo tra l'Amelie dell'omonimo "Favoloso Mondo di" e una Pollyanna dei giorni nostri: il risultato è una stravagante inguaribile ottimista. Poppy ha 30 anni, fa la maestra e vive in un appartamento insiema alla sua amica Zoe (Alexis Zegerman). Oltre al lavoro, riempie il suo tempo libero con serate insieme alle amiche, il tappeto elastico, lezioni di flamenco e scuola guida. La trama non va molto oltre a questo, ma il punto forte del film sono le situazioni che si vengono a creare quando la protagonista ha a che fare con una serie di personaggi bizzarri, nevrotici, in alcuni casi addirittura psicopatici incontrati nello svolgimento delle sue numerose attività. Tra questi meritano di essere citati l'istruttore di scuola guida, ottimamente interpretato da Eddie Marsan, e l'insegnante di flamenco (Karina Fernandez). Nonostante il mio giudizio globale sulla pellicola sia positivo, un paio di appunti mi sento di farli: è vero che l'ottimismo di Poppy è il cardine attorno al quale ruota tutto il film, ma a volte, a mio parere, la caratterizzazione del personaggio risulta un poco eccessiva. Anche i, per fortuna pochi, momenti sentimental/romantici su cui ho sorvolato durante la descrizione, mi hanno messo alla prova.

Tirando le somme, nonostante le ultime osservazioni, terrei in considerazione questo film durante la vostra prossima visita ad un videonoleggio. Probabilmente più apprezzabile da un pubblico femminile.

In tenera età, quando tutti i miei amici chiedevano ai propri genitori di comprar loro un motorino, io, che evidentemente ero già tarato, chiesi ai miei di comprarmi un nuovo computer. Ci ho passato ore molto produttive e magari un giorno, se mi ritroverò a corto di idee per il blog, pubblicherò qualcuna delle mie creazioni musicali che composi all'epoca. Oltre a dare sfogo alla mia limitata vena artistica, ovviamente gran parte del tempo lo trascorrevo attaccato ai videogiochi. Ad un certo punto uno dovrebbe crescere e lasciar perdere certe cose, ma, ahimè, a 32 anni suonati di tanto in tanto mi capita ancora di rimanere colpito da un videogioco e perderci qualche ora. A mia discolpa posso dire che qualcosa comunque è cambiato: prediligo sempre di più i puzzle-game, ci passo molto meno tempo e in più adesso, a differenza di quando ero un ragazzino, i giochi che mi piacciono li compro originali, anzichè servirmi dal piratone di fiducia (posso confessarlo, tanto oramai il reato è caduto in prescrizione!).

Tutto questo preambolo era solo per dirvi che ho comprato di recente un nuovo videogioco: World of Goo! L'acquisto è stato dettato da molti fattori. Innanzitutto le recensioni molto positive lette in giro, poi la disponibilità di una versione per noi emarginati che usiamo sistemi operativi alternativi, il prezzo molto contenuto (20 dollari per avere accesso alle versioni Windows, Mac e Linux) e la possibilità di comprarlo online e scaricarselo comodamente a casa, senza lucchetti di sorta. Lo scopo del gioco è molto semplice e ricorda un poco il vecchio Lemmings, per chi se lo ricorda: in ogni livello bisogna salvare un certo numero di palline di goo. Le palline di goo hanno la peculiarità che se avvicinate creano dei legami gommosi: così facendo e possibile costruire torri e ponti per raggiungere il punto desiderato, ma questi ultimi non sono molto solidi ed è facile, se non si sta attenti, che collassino sotto il loro stesso peso. Andando avanti nella storia si incontreranno anche tipi diversi di palline, ad esempio quelle che si gonfiano come palloncini e che permettono di sollevare le altre o quelle infiammabili che possono essere usate per abbattere muri e pareti. Il punto forte della realizzazione tecnica del gioco è senza dubbio la simulazione fisica. Ciliegina sulla torta, un livello bonus dove vanno a finire le palline di goo salvate nel gioco normale che possono essere usate per costrire una torre di goo che è confrontabile in altezza con le torri degli altri utenti collegati ad internet in quel momento (nell'immagine potete ammirare la mia torre). Se proprio devo trovare un difetto, forse l'unico è la longevità un poco limitata: una decina di ore è sufficiente ad arrivare in fondo. E' impressionante sapere che il prodotto completo è stato realizzato da 2, ripeto due persone per musica, grafica e programmazione. Il risultato non è un "giochino", ma un vero e proprio prodotto di qualità che ha vinto anche due premi all'Indipendent Games Festival per il miglior progetto innovativo e per l'eccellenza tecnica. Se vi piacciono i giochi di genere puzzle, vi consiglio di scaricarvi la demo dal sito http://2dboy.com/games.php e se decidete poi di comprare il gioco, fatemi sapere l'altezza della vostra torre di goo!